»Količina ustvarjenih vsebin brutalno narašča, kakovost pa ne sledi tempu«

Studio Trampolin vstopa v peto leto delovanja in ob začetku novega ponovno predstavljajo svoj showreel s prikazom izbranih del iz preteklega leta. Tine Lugarič, soustanovitelj in kreativni direktor studia, je ob izdaji novega showreela, za MM razkril nekaj informacij iz ozadja agencijskega dela, ustvarjanja videoformatov in pridobivanja novih poslov, pojasnil pa je tudi, zakaj blagovne znamke ne smejo staviti le na avtomatizacijo in umetno inteligenco.

Ali so showreeli še vedno relevantni?

Nekoč smo nekateri vsako leto nestrpno čakali showreel produkcijskih velikanov The Mill. In vsako leto je bila stopnička postavljena višje. Zdaj nekateri vrhunski svetovni ustvarjalni studii še vedno izdajajo showreele, a zasledimo manj takšnih, ki to vsako leto počnejo na visoko ravni. Običajno imajo agencije ali studii en reel, ki povzame dela iz več preteklih let, mi pa smo se odločili, da bomo svojega naredili po zaključku vsakega leta.

Od kot ta odločitev?

To nas že med letom posredno spodbuja k dobri kondiciji pri ustvarjanju velikega števila visokokakovostnih del. In dobra kakovost bo vedno relevantna – verjetno vse bolj v vse večji poplavi hitro ustvarjenih generičnih del z umetno inteligenco.

V času, ko se vse bolj govori o algoritmih in personalizaciji vsebin, kakšno vlogo sploh še igra showreel?

Za nas igra pomembno vlogo, da z njim na hiter in privlačen način komur koli kjer koli pokažemo, kaj počnemo in kako. Ko pridemo v stik s podjetji iz tujine, jih večina vpraša po portfelju ali showreelu. Še posebej presenečeni so, ko povemo, da so to samo izbrana dela preteklega leta in da si lahko ogledajo tudi več preteklih showreelov. Ti so običajno hiter dokaz, da smo kompetenten studio za nadaljevanje pogovorov. Kakovost del, energija njihove predstavitve in celota pustijo močan vtis. O enem od naših preteklih showreelov je celo veliki Mauro Porcini, globalni vodja dizajna na Pepsi&Co, povedal, da mu je izjemno všeč. Pri našem delu za raznolike blagovne znamke se vedno vprašamo, kakšen občutek bo dosežen pri ljudeh, ki bodo v stiku s posameznim delom. Različni avtomatizirani in robotski pristopi na to nimajo odgovorov, vidimo, kaj se je zgodilo pri blagovni znamki Nike.

Ali je showreel zloščen portfelj ali resnično orodje za pridobivanje poslov?

Oboje, predvsem pa je pri naših vsakoletnih izdajah showreelov vidna velika količina ustvarjenih del na visoki ravni. To je tudi garancija, da bomo za nekoga, ki si želi sodelovati z nami, ustvarili visokokakovostno delo. Se pravi, ne spimo na lovorikah iz preteklih let, ampak je vsako leto nov dokaz. Tudi sam proces izdelave vsakoletnega showreela je za nas ponovno potovanje skozi že ustvarjeno, pri čemer si vedno privoščimo pomoč dragocenega zunanjega pogleda.

Vam je kdo pomagal pri tem delu?

Letos smo k uresničitvi naše vizije povabili del ekipe Brightov ter oblikovalca in animatorja Simona Bolčiča, da smo sestavili izdelek, ki nam bo v tekočem letu pomagal pri širjenju glasu in posla.

Kako se po vašem mnenju razvija vizualna estetika v oglaševanju in kreativnih videih? Kako se agencije prilagajajo novi dinamiki potrošnje vsebin?

Količina ustvarjenih vsebin brutalno narašča, žal pa kakovost ne sledi tempu. To je logična posledica smeri več, hitreje, ceneje. A to ne pomeni, da vrhunskih zgodb, vsebin, dizajna in tako dalje ni več. Le poplava slabših vsebin je tako izrazita, da se zdi, da jih je vse manj. Tisti, ki so zapriseženi visoki kakovosti in presenetljivim zgodbam in rešitvam, še vedno ustvarjajo stvari, ki premikajo ljudi in posel. Mi se raje uvrščamo med slednje, ker tako zares dodajamo vrednost vsem, ki nam zaupajo, hkrati pa je tudi veliko boljši občutek, ko lahko pogledaš nazaj in si ponosen na veliko količino svojega dela.